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Apr 17, 2024

10 filmes que levantaram uma questão social desde o início

Cada gênero cinematográfico produziu um filme que acabou sendo assustadoramente presciente. Na maioria das vezes, os filmes em si são representativos da época em que foram feitos. Por exemplo, se

Cada gênero cinematográfico produziu um filme que acabou sendo assustadoramente presciente.

Na maioria das vezes, os filmes em si são representativos da época em que foram feitos. Por exemplo, se o Halloween ou a Sexta-feira 13 não tivessem sido criados especificamente no final dos anos 70, não teriam o impacto específico que têm até hoje. O mesmo vale para Star Wars ou Raiders of the Lost Ark.

Depois, há os filmes com muita coisa em mente, possuindo narrativas que servem como uma acusação contra algum desrespeito específico da sociedade contra os inocentes. Hollywood pode ser boa para transmitir uma mensagem em escala macro e, com o passar do tempo, esses filmes inteligentes tornaram-se cada vez mais perspicazes. Acredite ou não, nem sempre foi assim. Por outras palavras, os filmes que comentam a sociedade de uma forma absolutamente errada, por exemplo, O Nascimento de uma Nação, não precisavam de ser aplicados.

Estar na disputa pelo "Melhor Filme de John Ford" não é pouca coisa, mas sua adaptação de John SteinbeckAs Vinhas da Ira é tão digno do título quanto The Man Who Shot Liberty Valance, Stagecoach e How Green Was My Valley. Assim como o romance de Steinbeck, o filme segue os Joads, que passam de meeiros a trabalhadores migrantes para sobreviver à Grande Depressão.

As Vinhas da Ira infelizmente é bastante presciente, mostrando como as pessoas sobrevivem quando algo do calibre de uma depressão econômica acontece. Numa altura em que as negociações sobre o limite máximo da dívida quase fracassaram, As Vinhas da Ira poderia muito bem ter sido feita agora, em vez de apenas um ano após o fim da turbulência da década de 1930.

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distorcer , estrelado por Ingrid Bergman, Joseph Cotten, do Cidadão Kane, e Angela Lansbury (em sua estreia no cinema), parece um título incrivelmente presciente para um filme dos anos 1940, dado seu amplo uso nas décadas de 2010 e 2020. O filme foi adaptado da peça Gas Light de 1938, embora o filme receba amplamente o crédito por popularizar o termo.

O filme segue Paula Alquist, de Bergman, que se casa com Gregory Anton, de Charles Boyer, após um breve e apaixonado caso. Além disso, a tia de Alquist foi assassinada uma década antes, e a insistência de seu novo marido para que eles se mudassem para sua casa agora abandonada inicialmente parece prática. Mas ele também fica obcecado com a casa e sua história sórdida, e com o tempo Alquist percebe que pode saber mais sobre ela, e sobre sua tia, do que deixa transparecer. Sem mencionar que os itens continuam desaparecendo, como um broche que Alquist sabia que estava em sua bolsa e, por incrível que pareça, toda vez que ela está sozinha em casa, as luzes a gás ficam apenas um pouco mais fracas.

Naturalmente, houve filmes sobre comportamento obsessivo antesJogue Misty para mim , como Psicose, de Alfred Hitchcock. Mas há algo na maneira como Evelyn Draper, de Jessica Walter, gradualmente aumenta a pressão sobre Dave Garver, de Clint Eastwood, que faz o filme parecer presciente, especialmente considerando que a primeira lei anti-perseguição só foi aprovada em 1990 (de acordo com o Departamento de Justiça dos Estados Unidos). Justiça).

A última Atração Fatal, estrelada por Michael Douglas e Glenn Close, foi a versão de maior sucesso financeiro de Play Misty for Me, e é mais discutida, mas há alguns motivos pelos quais o clássico de Eastwood (o primeiro filme que ele dirigiu) é notável em seu próprio direito. Por um lado, o desempenho de Walter é tão proficiente e formidável quanto o de Close, e é surpreendente que o mesmo artista mais tarde fornecesse um trabalho histérico em Archer e Arrested Development. Também é tão assustador, se não mais, e é uma prova de por que um caso de uma noite pode não ser a melhor opção neste sábado.

Adaptação clássica de Miloš Forman de Ken KeseyUm voou sobre o ninho do cuco é povoado por performances magistrais de Jack Nicholson, Brad Dourif de Child's Play, Christopher Lloyd e Danny DeVito, e especialmente da falecida Louise Fletcher. É claro que o filme de Forman não disse nada que o romance de Ken Kesey de 1962 já não tivesse trazido à mesa, mas passou a ser sem dúvida o mais notável e apreciado dos dois.